»Ich liebe den sinnlichen Umgang mit der Kunst, den Farbwelten und deren Komposition auf der Leinwand. Obwohl der Moment der Bewegung längst vergangen ist, wirkt die Bewegung bis in die Gegenwart hinein«, sagt der Künstler Paul Schrader.

Das auf 75 Exemplare limitierte Werk »Different Cosmos II« zeichnet sich durch das sinnliche Zusammenspiel von Farbe und Form und deren Beziehung zueinander aus. Insbesondere das dominante tiefe Dunkel wird durch die hellen Farben hervorgehoben und in den Kontext gesetzt. Jedes Exemplar wird vom Künstler individualisiert und ist somit ein Unikat.

Schrader, gelernter Jurist und Autodidakt, hat ein Faible für Farben, großformatige Leinwände und Graffiti. Diese Aspekte kombiniert er dann in seinen Kunstwerken, erforscht die Beziehung zwischen verschiedenen Farben, spielt mit Schichten und erinnert an Graffiti aus den frühen 90er Jahren. All das zusammen wirkt für den Betrachter wie Poesie und setzt ihn in eine fast sinnliche Beziehung zum Gemälde. »Farben und Formen können ein Gefühl wie Magie erzeugen. Und durch den Blick entsteht für einen Moment eine Beziehung zwischen Kunstwerk und Betrachter, losgelöst von Theorien und Realität, und für einen Moment entsteht ein Gefühl, das den Betrachter verändern kann«, so der Künstler. Die sinnliche Freude an Farben und Kompositionen trifft einen Nerv der Kunstwelt. Wie es dem Künstler gelingt, intime Stimmungen zu erzeugen und gleichzeitig den Zeitgeist der heutigen Kunstszene zu treffen, hat Schrader in den letzten Jahren zu einem der renommiertesten aufstrebenden Künstler gemacht.

Paul Schrader lebt und arbeitet in Hamburg. Der Werdegang des promovierten Juristen, der jahrelang in einer internationalen Großkanzlei tätig war, ist so unkonventionell wie seine äußerst gefragten Werke oder seine regen Aktivitäten auf Social Media, die er gekonnt für die Präsentation seiner Arbeit einzusetzen weiß. Schrader, für den Kunst lebendig sein und für sich sprechen muss, hat sich als Quereinsteiger entgegen allen Widerständen innerhalb kurzer Zeit in der Kunstwelt etabliert, arbeitet nicht auf Auftrag, um seine Freiheit zu bewahren, und wird mitunter als »Maler der Stunde« gehandelt.