Die mehrfach ausgezeichnete Künstlerin und Fotografin Anastasia Benko hat exklusiv für die ZEIT weitere Einzelstücke ihrer Sorbet Serie geschaffen. Bereits frühzeitig hat sie sich für unkonventionelle Wege entschieden, um so ihrer Fantasie begegnen zu können. Schon immer war dabei der Antrieb, sich auf die Essenz der Leichtigkeit zu fokussieren. Kontrolle abzugeben, Sinnlichkeit Ausdruck zu verschaffen oder auch herausfordernde Zeiten zu bewältigen – das Zusammenspiel all dieser Faktoren spiegelt sich in den strahlenden Farben der Werke wider. Dabei kann der Entstehungsprozess eines jeden Bildes bis über 70 Farbschichten umfassen. Erst nach einer zeitaufwendigen Trocknungsphase der einzelnen Schichten entsteht ein Unikat. Durch die Neonfarben schimmert der ungebleichte Leinwandstoff in einem zarten Beige. Die leuchtenden Farben der Bilder verändern ihre Wirkung im Laufe des Tages: von zart getönt tagsüber, bis warm und leuchtend intensiv am Abend. Mit ihrer sowohl pulsierenden und aufregenden sowie zugleich ruhigen und sanften Wirkung wecken die Sorbets beim Betrachter ein Gefühl des Staunens. Heute lebt und arbeitet die gebürtige Ukrainerin in Deutschland. 

»Im Leben sind wir alle mit herausfordernden Episoden konfrontiert, aber die Kunst hatte schon immer die Superkraft, meine Seele zu nähren. Für mich hat es die transformierende Energie, um aus dem Nichts Sinn zu machen. Es liegt also an Ihnen und mir, diese Farben mit Hoffnungen, Träumen und einem Gefühl des Staunens zu füllen, das wir alle haben.« – Anastasia Benko

Benko x ZEIT – die Sorbet Serie als Sonderedition

Ein Einzelstück aus der zart getönten Serie »Sorbet Series«. Diese Variante ist ein zartes Pink auf ungrundierter Leinwand. Der ungebleichte Stoff schimmert durch in einem zarten Beige. Das Bild verändert seine Wirkung im Laufe des Tages: von sehr frisch und zart tagsüber, bis warm und leuchtend intensiv am Abend.

Die ersten Bilder der Sorbet Serie von der ausgezeichneten Künstlerin Anastasia Benko entstanden 2018. Die Werke strahlen zu jeder Jahreszeit eine einzigartige Atmosphäre aus. Die Künstlerin selbst sagt zu Ihrer Arbeit: Ich wollte bewusst vom Karussell des Perfektionismus abspringen. Wollte mich ins Chaos stürzen, Kontrolle abgeben, um endlich wieder die überraschende und ungeplante Kraft der Farben zu erleben. So habe ich angefangen mit der rauen, unbearbeiteten Seite der Leinwände zu arbeiten. Um den jetzt sichtbaren Effekt zu erzielen, habe ich die Leinwände mehrfach mit Wasser, Kreide und Farbe überzogen. Dabei habe ich die Fließrichtung nie beeinflusst, damit die Farben sich ihren Weg auf der porösen Leinwand von alleine suchen konnte. Erst nach mehreren Farbaufträgen und einer längeren Trockenphase, die es zwischen den Schichten braucht, zeigte sich das finale Bild, was scheinbar keine definierten Grenzen hat und für mich jedesmal eine Infusion des Glücks bedeutet.

Die kleinen, unperfekten Dinge wurden bewusst so belassen: durch das mehrfache Benetzen der Leinwand ist das Holz ab und an minimal verzogen und im Rahmen so befestigt, dass es das Auge ein klitzekleines bisschen irritieren soll, um uns immer wieder daran zu erinnern: wir sollten nichts im Leben so ernst nehmen, wie die Leichtigkeit, den Humor und das Chaos mit offenen Armen empfangen.